El Instituto Universitario de Investigación José Sanmartín Espulgues

 

El Instituto Universitario de Investigación

José Sanmartín Espulgues

 

Introducción

La Red de investigaciones filosóficas José Sanmartín Esplugues quiere hacerse eco del recién creado Instituto de la Universidad Católica de Valencia que lleva su mismo nombre para estudios sobre filosofía y cine. En esta web hemos ido acompañando la prehistoria del Instituto, publicando las primeras investigaciones impulsadas por el Profesor Sanmartín y el Profesor Peris Cancio. Por esta razón, además de alegrarnos por la feliz noticia, queremos compartirla con nuestros lectores. Aún más, le hemos pedido a los propios miembros del Instituto que nos detallen con más profundidad, entre otras cosas, cuáles son los objetivos que se han propuesto y hacia dónde quieren orientar su investigación. Publicamos a continuación la entrevista realizada a Ginés Marco, director del Instituto; a Julen Carreño, subdirector y secretario, ya David García-Ramos, secretario.

 

1) El día 29 de junio la ucv presentará oficialmente la creación de un nuevo instituto de investigación- ¿Qué supone esto para la Universidad? ¿Significa que la UCV apuesta por el estudio, por la profundización en algún área del saber de especial interés?

Un instituto de investigación en una universidad católica ha de ser síntoma de su salud misionera. En este sentido, que nuestro rectorado haya apostado por conceder carta de oficialidad en forma de instituto a nuestro trabajo significa que la UCV apuesta no tanto por un área del saber en concreto, cuanto por una forma de encarnar un aspecto cardinal de la misión de nuestra casa.

Nuestro Instituto aspira a contribuir, desde el rigor científico, a la tutela y el desarrollo de la dignidad humana, y de la herencia cultural mediante la investigación, la enseñanza y, en última instancia, el servicio a la comunidad. Y lo hace atravesando sus acciones formativas e investigadoras en el análisis riguroso de las películas y a través de una metodología que adopta como punto de partida y centro de la reflexión la experiencia integral, el enriquecimiento científico de la comunidad investigadora, la articulación de oportunidades para el encuentro el diálogo que han de inspirar la enseñanza y la apertura, ocupada y preocupada, a las necesidades antropológicas que conciernen a nuestra sociedad.

En otras palabras, se abre en la universidad un espacio para el diálogo con el cine, el gran arte de nuestra época, desde la persona, desde una antropología que ponga en el centro el valor de lo relacional, lo familiar, etc. Desde la universidad y en clave académica pero también divulgativa, aprendemos a mirar el gran cine del Hollywood clásico, así como el cine de algunos autores clásicos y contemporáneos franceses, italianos, japoneses, belgas, finlandeses, alemanes, españoles, en fin, el cine de todo el mundo.

Sabemos que existe una mirada válida para todos los hombres y mujeres que buscan respuestas en el cine. Desde el cine todos podemos pensar los problemas del siglo XXI. Por eso hablamos de salud misionera: con el cine aprendemos a plantear las preguntas que dan sentido a nuestra misión educativa, preguntas fundamentales sobre el sentido de la vida, sobre el papel del hombre en el mundo, sobre a presencia de Dios.

 

2) La pregunta siguiente necesariamente es: ¿y por qué lleva el nombre de José Sanmartín? ¿Cuál es la vinculación del Prof. Sanmartín con este Instituto?

Porque, como decía Ortega y Gasset, es propio de las ideas hijas llevar en su vientre a sus madres. Y, aunque a día de hoy somos ya una agraciada comunidad de investigadores, alumnos y aficionados quienes nos congregamos en torno a la actividad del Instituto y a la figura magisterial de José Alfredo Peris Cancio, es la labor iniciática que este desarrollara durante más de una década con el profesor José Sanmartín la que sienta los fundamentos científicos que orientan nuestra labor; tanto que, a día de hoy, su nombre sigue figurando como coautor en algunas de las publicaciones del grupo debido a la gran cantidad de apuntes y reflexiones que dejó y que siguen alimentando nuestro trabajo.

En este sentido, el nombre de Don José Sanmartín no es una dedicatoria póstuma, sino el recordatorio de una narratividad que sigue informando la identidad de nuestro grupo de investigación. Las películas de Capra siguen siendo de Capra aunque él ya no se encuentre entre nosotros. Lo mismo pasa con este instituto, que no expresa otra cosa que la continuidad de una comunidad de pensamiento que iniciara don José hace años.

 

3) ¿Y qué es lo que se propone entonces este Instituto? ¿Cuál es su finalidad específica?

El IUIJSE es un centro dedicado a la investigación y transferencia sobre la colaboración entre filosofía y cine para el desarrollo del pensamiento crítico, comprometido y trasformador, específicamente concernido con la difusión del personalismo fílmico, definido por los profesores Sanmartín Esplugues y Peris Cancio, como el cine que entretiene mientras defiende la dignidad humana. La labor del Instituto persigue, entre otros más específicos, los siguientes objetivos generales:         

(i) promover proyectos de investigación y transferencia relacionados con el personalismo fílmico y la filosofía y cine;

(ii) establecer vínculos con otras instituciones académicas o culturales, o con otros centros propios de la UCV, según las líneas de trabajo propias del IUIJSE;

(iii) contribuir a la oferta académica de la universidad, tanto mediante títulos propios y títulos/líneas de posgrado, como mediante asignaturas de carácter transversal;

(iv) mantener y potenciar la celebración anual de los Congresos Internacionales de Filosofía y Cine en colaboración con otras Universidades españolas y europeas, y también de otros ámbitos internacionales;

(v) mantener y ampliar los acuerdos de colaboración con entidades editoriales de reconocido prestigio.

 

4) ¿Me podríais decir brevemente en qué consiste el personalismo fílmico?

En uno de sus trabajos fundacionales en torno al Personalismo Fílmico explican Sanmartín Esplugues y Peris-Cancio que el realizador personalista se caracteriza por proponer al espectador

la belleza interior de las personas, su capacidad de sobreponerse a las adversidades para significar la victoria del amor, los vínculos que se crean en la familia y en las relaciones matrimoniales sinceras, igualitarias y de mutuo reconocimiento y respeto, el valor de la vida de los que parecen más pobres e insignificantes, la necesidad de lazos comunitarios fuertes para contrarrestar u orientar adecuadamente las presiones del poder político o económico (Personalismo integral y personalismo fílmico: una filosofía cinemática para el análisis antropológico del cine. Quién. Revista de Filosofía Personalista, 2020-12, pp. 177-198; p. 179).

Partiendo de lo anterior, el Personalismo fílmico se ha ido configurando en los últimos años como una suerte de estética personalista cuyo fundamento filosófico enraíza en el Personalismo Integral de Juan Manuel Burgos y Karol Wojtyla –si bien acoge otros enfoques filosóficos personalistas–, así como en la mirada filosófico-cinemática que ofrecen -de un modo destacado- autores como Julián Marías o Stanley Cavell. Con base en lo anterior, el Personalismo Fílmico propone un estudio repetido y atento de las películas de realizadores que sitúan en el centro de sus obras a la persona en el entramado de sus relaciones interpersonales, retratándolas en toda su complejidad dimensional.

Como podéis ver, el personalismo fílmico no hace referencia a una doctrina cerrada, o a una metodología. Lo han ido conformando también en los últimos años las lecturas y conferencias en torno a algunos autores que podríamos considerar personalistas: Gabriel Marcel, Simone Weil, Josep Maria Esquirol o Dorothy Day, entre otros. La lista seguirá creciendo: son autores que nos ayudan a mirar de otro modo el cine y a dialogar con las películas de otro modo. Hay en el quehacer de algunos cineastas un estilo personalista que hemos ido descubriendo con el paso de los años.

 

5) ¿Qué es lo que podría calificarse como personalista: las películas, los directores, una época, una corriente, un modo de hacer de cine?

Decía Deleuze (aunque refiriéndose al travelling) que el mero hecho de situar la cámara en una cierta posición constituye un acto moral. Pues bien, lo que el Personalismo Fílmico trata de evidenciar es que, precisamente porque el cine como medio constituye un locus privilegiado para acoger la reflexión antropológica, hay un modo de hacerlo que revela la mirada personalista de ese que, como sentenciaba Truffaut, es el único que no puede quejarse del resultado final de un filme: el realizador. Lo fascinante es que el método cavelliano de “buen encuentro” con las películas va desvelando, conforme avanzamos en el estudio de películas y realizadores, cómo hay directores y épocas que han reivindicado esa mirada.

Así, el Hollywood clásico ofrece un campo de cultivo inmejorable en un momento que, no por casualidad, coincide con el auge de los personalismos, siendo el periodo de entreguerras y las décadas inmediatamente posteriores (años 1920-1940 y 1940-1960) especialmente ricos a este respecto. Con todo, realizadores contemporáneos han recuperado esa mirada y están mereciendo la atención de nuestros investigadores. Sin ir más lejos, el próximo 10 de julio nuestra investigadora Amparo Aygues Cejalvo defenderá, D.m., su tesis doctoral sobre el Personalismo Fílmico de los hermanos Dardenne. A fin de cuentas, la reflexión antropológica personalista desde y a través del cine ofrece una ocupación filosófica de incuestionable vigencia.  

 

6) ¿Cuál es la relación de la filosofía con el cine? ¿Se trata de analizar filosóficamente las películas. o de centrarse en los filmes de contenido filosófico?

La relación entre la filosofía y el cine no deja de ser particularmente compleja. Nuestro objetivo va en la línea de tratar de interrelacionar dos campos de conocimiento con estatutos epistemológicos independientes, como son la filosofía y el cine. Estamos cercanos a la denominada “filosofía sobre cine”, que es realizada por filósofos que han escrito sobre el cine desde sus concepciones filosóficas, defendiendo e incluso planteando una relación entre el cine y la filosofía en pie de igualdad, como es el caso de autores tales como Stanley Cavell, Gilles Deleuze, Alain Badiou o Jacques Rancière.

Lo anterior no supone minusvalorar la importancia del cine como filosofía, que es un modo de concebir el cine como un medio alternativo de pensamiento capaz de tratar temas filosóficos a través de su forma cinematográfica o provocar que la filosofía busque una manera diferente de responder a la experiencia del cine. En todo caso, nuestro propósito aboga por enfatizar la relación intrínseca entre filosofía y cine, de tal modo que el cine no se vea como una instancia subordinada a la filosofía, sino que la interrelación entre ambas disciplinas se desarrolle en pie de igualdad.

Se trata de un diálogo fecundo e interdisciplinar. Por eso entre los miembros del IUIJSE hay un poco de todo: juristas, psicólogas, educadoras, historiadores del arte, periodistas, filólogos, incluso… filósofos. Es más un encuentro, como decíamos, que un método o una doctrina. Aunque algo de método hay, y algo de doctrina también. Hay como un espíritu común en el modo en el que hablamos de las películas que vemos, en el modo en que las hacemos hablar. Hay también un gran rigor académico en el que la filosofía y el cine se ven enriquecidos desde otras disciplinas que arrojan luz y ayudan a pensar.

 

7) Aunque el Instituto nace ahora, uds. llevan ya años investigando. ¿Podrían destacar algunas de las publicaciones más relevantes, o actividades que hayan organizado hasta ahora?

Los inicios

El germen de la investigación sobre el personalismo fílmico se encuentra en el Grupo de Investigación Unipersonal: “Estudio filosófico de las propuestas de directores de cine del denominado Hollywood clásico”, que fue promovido por el Prof. Peris-Cancio, en aquel entonces rector de la UCV, y que fue aprobado el 7 de diciembre de 2012 como Grupo de Investigación núm. 100 de nuestra Universidad. Desde este grupo se desarrolló un proyecto de investigación, que llevaba por título: «Estudio de las propuestas de directores del llamado Hollywood clásico, revisando la relación entre estética, antropología y éticas, desde una visión de las películas como textos filosóficos y de la filosofía como educación de adultos». En esos primeros años aparecieron artículos dedicados a estudiar la filmografía de George Stevens, Henry Koster, Mitchell Leisen y Frank Capra, con los que contó el apoyo y la colaboración del profesor José Sanmartín.

La sección de la web de Scio, hoy José Sanmartín, y las primeras publicaciones editoriales

En el curso 2015/2016 José Sanmartín invitó a José Alfredo Peris a que se hiciera cargo de una sección de la web de SCIO que se dedicará a Filosofía y Cine. Fue un trabajo conjunto desde el primer momento y aquí se comenzó desarrollando la filmografía prácticamente íntegra de Gregory La Cava.

A continuación, se acometieron las obras de juventud de Leo McCarey. Esta se interrumpió al llegar a su película de 1930 Indiscreet, para a continuación abordar de modo íntegro los filmes de Frank Capra. Las publicaciones de la web se consideraban como una cantera de la que luego salían artículos para revistas científicas y una publicación en forma de libro en el Centro de las Publicaciones de la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir en la que se publicaron 7 tomos, incluyendo la filmografía de La Cava, las primeras obras de McCarey, la filmografía íntegra de McCarey y la primera de Mitchell Leisen hasta Midnight, 1939.

Fue con ocasión del análisis de las obras de McCarey y de Capra cuando Sanmartín y Peris acularon el término personalismo fílmico y fundamentaron su sentido en relación con el personalismo integral de Karol Wojtyla-Juan Manuel Burgos en sendos artículos en la Revista Quién. Asimismo, en este período comienzan a organizarse los Congresos Internacionales de Filosofía y Cine, de los que se ha llegado a la VIII edición, dando lugar, con un proceso de evaluación independiente a otras tantas monografías publicadas en la editorial Dykinson. Y se recibió la propuesta del Dr. Antonio Lastra, de la Asociación de Estudios Culturales La torre del Virrey para colaborar en su prestigioso Semanario Internacional de Filosofía y Cine en colaboración con la Filmoteca valenciana. Un evento que había contado en sus primeras ediciones con la participación de Stanley Cavell y de Robert B. Pipppin.

Nuevas incorporaciones 

En el curso 2020-2021, tras el fallecimiento del profesor Sanmartín en agosto de 2020, se incorpora el profesor Ginés Marco al desarrollo de la investigación sobre personalismo fílmico. En esta nueva etapa tiene lugar una nueva publicación integral del personalismo fílmico en Leo McCarey en la Editorial Tirant lo Blanch, de la que se llevan ya ocho tomos, firmados por los profesores Peris, Marco y Sanmartín (†).

Asimismo, se cuenta con una monografía del profesor Julen Carreño, que lleva por título: El personalismo fímico de John Ford. Una antropología de la relacionalidad (Tirant lo Blanch, 2025). Igualmente se sigue con la publicación quincenal en la web de SCIO, donde se están analizando ya las últimas películas de McCarey, y se han incorporado las contribuciones sobre John Ford del profesor Julen Carreño. Por otra parte, en virtud de la iniciativa de Amparo Aygües – próxima doctora- se ha iniciado una colaboración con la Sección de “Bioética y Cine” del Observatorio de Bioética de la UCV desde 2023, a la que también se han incorporado el Prof. Peris-Cancio y la Profª Gracia Prats.

 

8) ¿Y qué podéis decir en relación con algunos proyectos que lleváis en marcha?

En lo que se refiere a la actividad en curso, estamos ya inmersos en la organización de la VIII edición de nuestro congreso internacional, que se celebrará los próximos días 29, 30 y 31 de octubre aquí, en la UCV. A este respecto, podemos anunciar que dicho evento contará también dos actividades de precongreso, a saber, el visionado de una película y una conferencia el 30 de septiembre a cargo del especialista en cine y fiscal, Eduardo Torres-Dulce Lifante.

Además, estamos trabajando en la edición de un libro colectivo que publicará Dykinson y reunirá a más de una veintena de autores en torno al tema La mirada trascendente en Ozu, Bresson, Dreyer, Wenders y el nuevo cine español, en diálogo con A la espera de Dios y La persona y lo sagrado de Simone Weil.

Asimismo, varios miembros del Instituto hemos participado recientemente con tres comunicaciones en un congreso internacional celebrado en La Sorbonne, París, dedicado a la figura de Stanley Cavell, y trabajamos en diferentes estudios (artículos, libros…) para su publicación.

Y, precisamente en relación con las publicaciones del grupo, en el acto del próximo 29 de junio es nuestra intención compartir con la comunidad científica la reciente publicación del último libro colectivo en Dykinson; el octavo Cuaderno de filosofía y cine dedicado a Leo McCarey, a cargo de José Alfredo Peris-Cancio, Ginés Marco y José Sanmartín, publicado por Tirant lo Blanch; y el libro sobre el Personalismo Fílmico que acaban de publicar en coautoría Julen Carreño y José Alfredo Peris-Cancio en la colección Persona del Instituto Emmanuel Mounier.

 

Para consultar la sección de Personalismo fílmico de esta web